Ricardo Ugarte (Pasai San Pedro-Gipuzkoa, 1942), escultor, pintor, grabador, fotógrafo y escritor perteneciente a la Escuela Vasca de Escultura junto con Oteiza, Chillida, Basterretxea…

Su creación se extiende a la pintura, la fotografía, la poesía visual y la literatura. Su obra escultórica está  presente entre otras, en las colecciones del Centro de Arte Reina Sofía de Madrid, Museo de arte contemporáneo de Sevilla, Museo Artium de Vitoria, Museo de San Telmo en Donostia etc  así como en múltiples espacios públicos.

Entre su su obra pública: “ Estela” Primer premio Bienal Internacional de San Sebastián 1970- “ Lorea “ Santa Cruz de Tenerife (1973 )  – “Homenaje a San Juan de la Cruz” Primer premio de Escultura Internacional en Ávila.(2005 ) – “Gaztelu” ( Wiesbaden-Alemania ) (1992 ) Primer premio Hermanamiento San Sebastián Wiesbaden- “ Proa de la Memoria “ (Leganés-Madrid) ( 2005 ) – “Ancla” en la rotonda de Gomistegui en Pasajes de San Pedro (2008) y “Vela homenaje a Blas de Lezo” (Pasajes de San Pedro, 2020) – “Campana para el Espíritu” ( Colección del BBVA ) – “Distorsión “ (Centro de Arte Reina Sofía – Museo al aire libre -Leganés) “ Estela “ Homenaje a Antonio Viglione  (Centro de Arte Reina Sofía – Museo al aire libre -Leganés)- “Lorea” Museo Antium de Vitoria, colocada en el Paseo de los Herranz.

Sobre su obra afirma el artista que «aunque la escultura y la obra gráfica han sido las líneas más conocidas de mi trayectoria estética, siempre he confesado que es la mirada poética sobre la existencia la que me ha impulsado a la creación con múltiples herramientas, como la escritura , la poesía visual o la fotografía.

El sentimiento de lo poético como tiempo trascendido y salida al laberinto.»

Natalia Wrobel (La Jolla, California, 1989)  artista polaco-estadounidense, que ha realizado estudios de Bellas Artes Visuales e Historia del Arte, graduándose con honores en Dartmouth College (New Hampshire, EE. UU.). Posteriormente, continuó su formación en la New York Studio School y en el Berlin Art Institute. Sus obras ha estado presente en ferias de arte como Art Basel (Miami), Volta Basel (Suiza), Texas Contemporary y Art Southampton (Nueva York), además de haber sido seleccionada oficialmente para el Museum of Fine Arts de Boston y la subasta MassArt.

Sus pinturas han aparecido en publicaciones de Estados Unidos y Europa —que abarcan desde textos espirituales, teoría literaria y revistas científicas hasta poesía—, así como en materiales académicos de informática del Instituto Tecnológico de Massachusetts (MIT). Su obra forma parte de las colecciones permanentes de Google, Dartmouth College, Century 21 y Battery Ventures, además de figurar en colecciones privadas internacionales.

Actualmente vive y trabaja en Donostia-San Sebastián (España).

Declara la artista que “en mis pinturas, creo portales hacia reinos liminales que trascienden nuestro mundo físico. Me interesan las etapas de transformación de un estado del ser a otro. Estas obras celebran la sinergia de elementos dispares y buscan un equilibrio entre movimiento y quietud, así como la interconexión entre lo micro y lo macro, la densidad y la amplitud, lo físico y lo inmaterial. Se inspiran en aquello que existe dentro y más allá del mundo visible, haciendo referencia a la naturaleza, a las redes neuronales y a la visualización de sensaciones, sonidos y los ritmos energéticos que nos rodean. Aspiro a crear pinturas que parezcan estar en movimiento, con formas que se unen y se disgregan simultáneamente. Mi intención es generar una resonancia poderosa sobre el lienzo —un espacio sagrado y tangible— que invite al espectador a la contemplación, a la inspiración y a una profunda sensación de presencia”

Jose Ignacio Hernández Larburu (Donostia-San Sebastián, 1971)

Desde siempre le ha apasionado la imagen, y aunque probó con el video pronto le enamoraría la imagen fija y se pasó a la fotografía. En sus inicios se dedica al reportaje y empieza a colaborar con editoriales, publicando reportajes en semanales estatales y revistas especializadas, así como en diarios de prensa local.
Pero todo aquello no le dejaba tiempo para realizar la fotografía que él quería y decidió dejar de captar el instante decisivo, de Cartier Bressón, para realizar un tipo de fotografía más pensada y elaborada.
Así, abre un estudio y desde entonces realiza trabajos de publicidad y arquitectura para diferentes agencias y publicaciones. Pero entre encargo y encargo sigue realizando proyectos de Autor, que es lo que de verdad le apasiona, plasmando en imágenes lo que le conmueve, le inquieta…para así seguir conmoviendo e inquietando al espectador.

Roberto Martin (Sevilla, 1968)

Formado durante cuatro años en las escuelas de cerámica de Madrid, EAFAC y ECM, de tal manera que en su trabajo lleva a cabo todo el proceso de producción de las piezas cerámicas. Desde el modelado inicial y la elaboración de los moldes de escayola, hasta la cocción final .

Se trata de un producto  artesanal de principio a fin, con un acabado sutilmente imperfecto y con mucha investigación detrás de cada obra.

Trabaja con porcelana elaborando objetos que ensambla y decora manualmente, a un ritmo pausado, con varias cocciones hasta su finalización. Busca que sus obras tengan una identidad propia, no hay dos piezas exactamente iguales, cada una cuenta su propia historia. Piezas versátiles, honestas, refinadas y con un toque divertido

Daniel Ibarzabal (1968, Zumarraga)

Licenciado en la Universidad de Kentucky (USA) y MBA en el IE Business School de Madrid. Ha desarrollado su carrera profesional en grandes compañías ocupando distintos puestos de responsabilidad.

Llega al arte a través de años de conversaciones prolongadas con el pintor y poeta Manuel Padorno, quien lo introduce no solo en  la pintura y la literatura, sino también en la escultura y la arquitectura.

​A partir de ahí comienza su proceso de inmersión con la escultura, experimentando primero con alambre y arcilla;  y posteriormente con madera, dibujos, collages y grabados hasta llegar al hierro, un material muy presente en sus raíces.

Aprende el oficio de la forja y allí continúa en la fragua, buscando su camino… en hierro.

David Cantero (Madrid, 1961) estudió Imagen, Cinematografía, Fotografía y Publicidad en Madrid, Sevilla y Roma. Sus primeros trabajos fueron como dibujante de viñetas para distintas publicaciones, hasta que se cruzara en su camino la televisión. Se incorpora en RTVE en 1982 y tras realizar numerosos programas de televisión, en 2004 comienza a presentar los informativos de la TVE 1 y en 2010 pasa a trabajar para Mediaset en Telecinco, como presentador de los informativos, hasta 2025, fecha en la que regresa a RTVE liderando el programa de las tardes de RNE.

Con un marcado perfil polifacético, además de su trabajo más conocido en los medios de comunicación, la pintura y la música son pilares vitales para David, con numerosas publicaciones que completan un extenso currículo profesional (Amantea, El Viaje de Tanaka, El hombre del Baobab…)

Sus obras pictóricas muestran un mundo rico en fantasía y personajes mágicos y traviesos,  que se presentan en colores intensos y pinceladas suaves. Utiliza una técnica mixta (acrílicos, acuarela) sobre una base muy trabajada previamente con distintos materiales  

El arte de David Cantero no busca ser descifrado, sino vivido “no me gusta explicar lo que pinto”, y recurre a uno de sus libros Amantea para tratar de responder:

¿Qué se esconde detrás de la creación?, ¿Cuándo el afán del triunfo no existe?, cuándo no se buscan los laureles del éxito?, cuándo la motivación no es otra que el efímero alivio de un alma extenuada? ¿Con qué derecho se atreven a juzgar lo que uno pinta, o escribe, o esculpe?, ¿lo que uno pensó o sintió mientras lo hizo? Quedan en las tablas y en los lienzos extrañas imágenes del alma. Dibujos, capas de amor y dolor coloreadas, penas y dichas sombreadas. Reproducciones subterráneas de una tierra inconquistable, instantáneas de un mundo inexistente que, a la vez, es lo único real”

Elena Setién (1969, Donostia) Licenciada en Bellas Artes por la Universidad de San Carlos, Valencia, realiza la especialidad en grabado. Para ella, el grabado es una huella, una impronta con alma. Un espacio rico, cálido…por el que transitar a nivel artístico y personal. 

LaCENTRAL Art GAllery presenta una muestra de la artista Elena Setien que comprende el trabajo realizado  en estos últimos años, con la temática del bosque en comunión con el ser humano. Para ella adentrarse en el Bosque es transitar por uno mismo hasta encontrar su propia esencia.

Juega con la línea como protagonista, con grabados monumentales  en los que combina la punta seca y las técnicas aditivas; y piezas de pequeño formato, en las que une la tridimensional del papel con materiales orgánicos.

Susana Ferreira, artista comprometida con la fusión entre la arquitectura y la pintura, ha forjado un recorrido artístico singular a partir de una formación dual: Licenciada en Arquitectura y formada en Artes Plásticas, en un inicio con diversos artistas del Bidasoa, y a partir de 2014 en el Taller de Alejandro Quinconces, experimentando su obra una importante transformación.

Ha recibido premios que avalan su talento, como el Premio Adour Bidasoa, Premio de Pintura en el Concurso Printemps Ducontenia (San Juan de Luz), o el Premio Centelles (Barcelona), entre otros.

Influenciada por su formación arquitectónica, sus obras exploran la poética del espacio donde el color se retira para dejar protagonismo a la luz y a la sombra, creando  composiciones donde la estructura y la abstracción coexisten. Su obra se caracteriza por una síntesis de precisión y sensibilidad.

Sus  obras se caracterizan por la exploración de luces y sombras que transforman el espacio.Sus obras nos invitan a mirar por la ventana a través de la geometría,

utilizando matices luminosos, sutiles raspaduras y veladuras sobre blancos y marrones oscuros. Un verdadero ejercicio de sutilezas.

En cada obra se percibe una invitación a redescubrir el entorno desde una perspectiva renovada, en la que la historia y el presente dialogan en un equilibrio entre lo tangible y lo conceptual.

AINIZE TXOPITEA (Donostia-San Sebastián, 1977)  tras licenciarse en Digital Media Production en la Universidad de las Artes de Londres (2002), empieza a exponer su obra como artista plástica y poeta visual. Desde 2005 lo hace en instituciones culturales, museos y galerías de arte contemporáneo.

En sus primeras exposiciones destaca una estética centrada en la búsqueda de la esencia de las cosas. Más que reproducir la naturaleza, intenta capturar su espíritu y presencia a través de obras depuradas, a menudo desglosando su mundo interior, en contraste a sus preocupaciones sociales, de manera armónica y en convergencia con su vocación rupturista.

Sus obras constituyen una salida catártica desde la poesía visual al collage analógico y digital, sobre temáticas existenciales: el amor, la naturaleza, la identidad y el género, el caos y el concepto de tiempo, la memoria y el pasado, entre otros.

Crea un lenguaje personal, a la vez que poético y plástico. Su arte está marcado por un equilibrio entre la materialidad cruda de los elementos que utiliza y el aspecto meditativo que desea provocar en el espectador.

Elena Arrese (Tolosa, 1966)

Artista multidisciplinar vasca, licenciada en «Geografía e Historia» por la Universidad de Deusto (1989) y dedicada toda la vida a la producción artística variada y experimental.

Realiza dibujos, pinturas, ilustraciones y esculturas recicladas. A través de un proceso creativo intenso, con una pintura casi escultórica, cargada de materia, volumen y color expresa sus emociones y sentimientos buscando un diálogo. Ha colaborado en diferentes proyectos con los artistas más representativos del arte vasco, así como en la participación de diferentes libros con estudios variados. Su obra está asociada a un tenaz trabajo de prueba, ensayo y experiencia, en el que con el manejo de las técnicas mixtas mejor se expresa.

Profesionalmente desde 1998 y hasta el 2015, creó las marcas «Mitxoleta» de álbumes y cuadernos artesanos para niños, y «Art-Panel», de grandes murales artísticos para decoración, de las cuales fue la directora artística, creadora y diseñadora, recibiendo por ambas firmas, premios por su originalidad y calidad.
Premio Foto-Ventas (Barcelona, 2003).
Premio Producto Innovador del Año (Varsovia, 2009).
Paralelamente a esa labor lleva realizando desde 1985 y sobre todo en estos últimos años, diferentes exposiciones, tanto individuales como colectivas. Sus murales y pinturas están expuestas en diferentes países, Corea, EEUU, México, Grecia Turquía, Francia…
Su trabajo y producción creativa se centra en su particular expedición interna en donde revisa continuamente sus emociones y sentimientos, mostrándolos a través de temática variada, recurriendo a la naturaleza, la figura humana, su entorno y a sus recuerdos v sueños.
«Muestro a través de mis cartones y mis telas, los relatos

 visuales de los reflejos fugaces que se cruzan en mi camino y me invitan a reflexionar: La belleza de los simples gestos o detalles efímeros me conmueven y me invitan a ensalzarlos. Son mis quehaceres diarios éticos y estéticos.
Profundizo en la transitoriedad de la vida y celebro las imperfecciones que definen nuestra existencia. Exploro las cicatrices porque son las mejores ventanas por donde entra la luz necesaria para permitirnos hacer una visión profunda y clara de nuestro ser: En ellas encontramos la belleza de nuestra historia y nuestra humanidad.»