5% de descuento si te subscribes a nuestra newsletter.
Tu galería de arte en Donostia / San Sebastián
BIDAIDEAK
08/10/2026 – 07/11/2026
BIDAIDEAK es más que una muestra artística… es una celebración.
Ricardo Ugarte y Julia Otxoa celebran 48º de existencia conjunta, y lo celebran expresándose de la forma que lo llevan haciendo toda su vida, a través del arte.
Convergen en esta exposición por una parte, diversas series de la trayectoria escultórica y gráfica de Ricardo Ugarte, y por otra, la obra gráfica más reciente de su esposa Julia Otxoa, con conceptos esenciales como la luz, el color y la forma, dibujando un universo de abstracción lírica.
BIDEAN
10/07/2026 – 14/08/2026
BIDEAN es un proyecto que surge de la vivencia de la artista DORLETA DIAZ (Hondarribia, 1987) durante una larga estancia en Bali. Un tiempo dedicado a la observación de todo aquello que forma parte de su día a día: la vegetación, los arrozales, la lluvia, la luz cambiante… o todos aquellos pequeños detalles que, en otro contexto, pasarían desapercibidos.
El proyecto fue creciendo al mismo tiempo que la experiencia vivida, acompañando a la artista en el viaje y transformándose con él. La pintura se convirtió en instrumento para guardar esa experiencia, para atrapar los lugares, los colores y los momentos que formaron parte de lo cotidiano durante meses.
Una construcción del recuerdo ligado a la emoción y a la memoria.
Las obras de esta muestra pictórica transitan en un territorio ambiguo entre la abstracción lírica y la evocación del paisaje.
A través de gestos amplios, veladuras, líneas espontáneas y una paleta dominada por tonos terrosos, verdes apagados, blancos luminosos y acentos cromáticos vibrantes, la artista construye una geografía emocional donde la memoria y la percepción se entrelazan.
En estas pinturas, la materia pictórica adquiere una condición atmosférica. Las manchas parecen desplazarse como nubes, corrientes de aire o fragmentos de vegetación observados desde una distancia incierta. Las líneas negras, que irrumpen como trazos de escritura o diagramas incompletos, funcionan como marcas de orientación dentro de un espacio que rehúye toda estabilidad.
GIPUZKOAN
29/05/2026 – 08/07/2026
La pintura de María Castilla Albisu se sitúa en una tradición bien reconocible —la del paisaje reinterpretado desde las vanguardias—, pero lo hace desde una posición personal que evita tanto la literalidad como la nostalgia. Su trabajo no describe la naturaleza: la reconstruye.
El hilo conductor de su obra es una síntesis entre percepción y estructura. La artista parte del paisaje —los montes de guipúzcoa, la presencia constante del mar— como experiencia sensorial, pero lo somete a un proceso de depuración formal que remite claramente a lenguajes cubistas. La fragmentación del plano, la superposición de campos cromáticos y la simplificación de volúmenes generan una espacialidad construida, no naturalista. Sin embargo, a diferencia del cubismo analítico, Castilla no disuelve la realidad, sino que la reorganiza en clave emocional.
HAZIAK
01/04/2026 – 21/05/2026
El Siglo XX es sinónimo de revolución en el mundo del arte, y un periodo en el que las mujeres artistas desafiaron como nunca las normas establecidas. A pesar de la discriminación de género, mujeres valientes y talentosas rompieron barreras artísticas y han sido modelo de inspiración para las generaciones sucesivas.
Durante la década de los 60, España experimentó una fuerte represión política, pero también fue el inicio de movimientos culturales que tratarían de romper con las restricciones impuestas, desarrollándose una evolución en el sistema del arte en la que fueron de la mano mujeres artistas, comisarias de exposiciones y galeristas.
MUJERES PIONERAS
El proyecto de Arte en Femenino de 2026 rinde homenaje a las artistas que en los años 60 y 70 fueron núcleo de un auténtico movimiento artístico transformador y como referente de dicho movimiento, dedicamos la muestra expositiva a la artista MARTA CARDENAS (Donostia-San Sebastián, 1944).
Estudió en la Academia de San Fernando de Madrid (1963-68), y posteriormente en París, becada por el gobierno francés (1969). De sus inicios en el retrato a los espacios abiertos, su obra se mantuvo dentro de la figuración hasta los años 90, que vira hacia la abstracción.
La pintura de Marta Cardenas se inscribe de manera profunda en su contexto histórico, reflejando la situación política, social y cultural de la segunda mitad del S. XX. Su juventud transcurre por un periodo caracterizado por la censura artística, lo que limitaba la libertad creativa y condicionaba el acceso a las corrientes internacionales.
A pesar del entorno restrictivo, Marta Cardenas desarrolló un lenguaje propio que combinaba introspección con la riqueza cromática intensa, demostrando como el arte podía ofrecer un espacio de libertad interior.
Su obra se distingue por una fusión de colores vibrantes y “por un proceso de creación ininterrumpido, donde la obra no solo se convierte en un medio de expresión, sino en una forma de aprendizaje continuo”.
Como expresara Miguel Zugaza (Director Bellas Arts de Bilbao) en el catálogo “Marta Cardenas: Dibujos 1960-1995”: “El afán de la búsqueda de la revelación definitiva de la verdad a través de la luz es lo que mantiene viva la llama de la fe de quien como Marta Cardenas ha conseguido trasladar cuando menos su visión de la realidad al cuadro, una visión en cualquier caso cargada de luminosidad cegadora”.
La obra de Marta Cárdenas forma parte de las colecciones Museo San Telmo, Artium Museo, Museo Bellas Artes Bilbao, Museo Reina Sofía de Madrid, el Palacio de la Moncloa, la Biblioteca Nacional de España, la Fundación Juan March, Colección BBK (Bilbao), la Fundación La Caixa o las Cortes de Castilla y León…
La exposición estará abierta desde el 1 de abril hasta el 21 de mayo.
Este programa cuenta con el patrocinio del Departamento de Cultura de la Diputación Foral de Gipuzkoa.
PROMENADE
27/02/2026 – 28/03/2026
Iker Sanchez Silva (Irun, 1976)
En PROMENADE el espectador se convierte en protagonista del trayecto. Así fue como Mussorgsky conectó cada uno de los diez movimientos de “Los Cuadros de una Exposición”, musicalizando el tránsito del visitante entre los cuadros de la galería con pequeños interludios titulados PROMENADE. La retrospectiva sobre bocetos y pinturas de Viktor Hartmann que realizó La Academia de Bellas Artes de San Petersburgo (1874) sirvió para que Mussorgsky escribiese esta suite para piano que a posteriori orquestaría Ravel (1922).
Esta colorida instrumentación es la que ha querido revisitar Iker Sanchez Silva en esta serie de nuevas pinturas, tomando como punto de partida los cuadros que han sobrevivido de aquella retrospectiva de Hartmann así como el estudio musical de “Los cuadros de una exposición” de Mussorgsky/Ravel, que ha tenido la ocasión de interpretar en varias ocasiones.
Iker Sánchez Silva es un artista plástico y músico, formado en la Facultad de Bellas Artes de Granada y la Escuela de Artes y Oficios de Vitoria-Gasteiz. Sus obras, caracterizadas por el uso audaz de colores y formas abstractas, reflejan una conexión profunda con la música, manifestando movimiento y emoción a través de la pintura.
La combinación de su pasión por la música y el arte se traduce en composiciones dinámicas y expresivas, llenas de vida y color.
PASEO VIRTUAL
ISEGORIA
04/07/2025 – 13/09/2025
Antonio Peña (Azpeitia, 1962)
Del derecho a la palabra entre iguales, al derecho a la palabra de todas las personas…
Para el artista, la pintura se convierte en un vehículo para la reflexión filosófica. Una disciplina, nos dice que nos consiste en encontrar respuestas, sino en hacerse preguntas.
Antonio Peña (Azpetia, 1962), Ldo. en Filosofía, realizó su tesis doctoral sobre la “Deconstrucción” de Jacques Derrida, una influencia clave en su obra.
“Presencias y Ausencias”
15/11/2024 - 15/01/2024 · Elena Arrese y Juan Berraondo presentan la exposición "Presencias y Ausencias" PRESENCIAS Y AUSENCIAS es una meditación visual sobre la coexistencia de la presencia y la ausencia, de la conexión y la soledad, de lo humano y lo natural. Cada pintura es un relato en sí mismo, una invitación a contemplar y a descubrir las historias no contadas que habitan en los intersticios de nuestra percepción
“Presencias y Ausencias”
15/11/2024 - 15/01/2024 · Elena Arrese y Juan Berraondo presentan la exposición "Presencias y Ausencias" PRESENCIAS Y AUSENCIAS es una meditación visual sobre la coexistencia de la presencia y la ausencia, de la conexión y la soledad, de lo humano y lo natural. Cada pintura es un relato en sí mismo, una invitación a contemplar y a descubrir las historias no contadas que habitan en los intersticios de nuestra percepción
“Presencias y Ausencias”
15/11/2024 - 15/01/2024 · Elena Arrese y Juan Berraondo presentan la exposición "Presencias y Ausencias" PRESENCIAS Y AUSENCIAS es una meditación visual sobre la coexistencia de la presencia y la ausencia, de la conexión y la soledad, de lo humano y lo natural. Cada pintura es un relato en sí mismo, una invitación a contemplar y a descubrir las historias no contadas que habitan en los intersticios de nuestra percepción
Florakción
13/06/2024 - 13/07/2024
Itonami, exposición colectiva de Nora Pilarte, Beñat Gereka y Borja Jimenez.
02/02/24
Sala de exposiciones
LaCENTRAL Art Gallery nace de nuestro amor por el arte.
LaCENTRAL Art Gallery es un espacio dedicado al arte contemporáneo en Donostia / San Sebastián, con más de 150 m² para exposiciones y 200 m² destinados a la organización de actividades profesionales.
Con un estilo moderno, industrial… nuestra galería de arte se encuentra ubicada en pleno centro de la capital guipuzcoana. Concretamente, en uno de los barrios más de moda de Donostia: el Barrio de Gros. Cerca de la playa de La Zurriola, junto a calles que rezuman ambiente por sus bares de pintxos y buenos restaurantes.
LaCENTRAL Art Gallery nace de un sueño y de una forma de vivir… nuestro amor por el arte.
LaCENTRAL Art Gallery es un espacio de arte contemporáneo con más de 150 m² destinados a exposiciones y 200 m² de espacios destinados a la organización de actividades de carácter profesional.
Con un estilo moderno, industrial… el espacio se encuentra ubicado en el centro de San Sebastián, en uno de los barrios más de moda de la ciudad: el Barrio de Gros. Cerca de la playa de La Zurriola, junto a calles que rezuman ambiente por sus bares de pintxos y buenos restaurante.
¿Quieres exponer en nuestra galería?
Si eres un artista apasionado y deseas exponer tus obras en un entorno dinámico y lleno de vida, te invitamos a formar parte de nuestra galería de arte en Donostia / San Sebastián.
En LaCENTRAL Art Gallery, evaluamos personalmente los portafolios de artistas que buscan representación en nuestros proyectos expositivos. ¿Te gustaría unirte a nuestra comunidad creativa?
¿Quieres exponer en nuestra galería?
No se encontraron publicaciones para los parámetros de consulta proporcionados.
Alquila tu sala en LaCENTRAL Art Gallery
No se encontraron publicaciones para los parámetros de consulta proporcionados.