EXPOSICIONES

HAZIAK Un proceso de creación continuo

    • 01/04/2026 – 21/05/2026/
    • Art Gallery con el apoyo del Departamento de Cultura de la Diputación Foral de Gipuzkoa presentan la 2º edición del programa cultural ARTE EN FEMENINO
    • El proyecto de Arte en Femenino de 2026 rinde homenaje a las artistas que en los años 60 y 70 fueron núcleo de un auténtico movimiento artístico transformador .A pesar de la discriminación de género, mujeres valientes y talentosas rompieron barreras artísticas y han sido modelo de inspiración para las generaciones sucesivas
    • Como referente de dicho movimiento, LaCENTRAL dedica la muestra expositiva a la artista MARTA CARDENAS (Donostia-San Sebastián, 1944), con el título “HAZIAK”, como referencia al germen de quienes han plantado la semilla de un escenario social y cultural en el que la mujer adquiere absoluto protagonismo

Al igual que en la primera edición, la mujer es la protagonista de un amplio programa de actividades (charlas, coloquios y talleres creativos), en el participarán periodistas, escritoras, Historiadoras de arte, artistas…

    CONTULTA EL PROGRAMA DE ACTIVIDADES DE LA 2ª EDICION DE ARTE EN FEMENINO AQUI

 

Este programa cuenta con el patrocinio del Departamento de Cultura de la Diputación Foral de Gipuzkoa

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"Las diez de 10"

      • 07/03/2025 – 06/06/2025

Arte en femenino

Históricamente, la presencia de las mujeres en el arte ha estado marcada por la invisibilidad y la lucha por el reconocimiento. A pesar de las barreras, su creatividad ha sido esencial para la evolución del arte contemporáneo. Con esta exposición, queremos no solo visibilizar su obra, sino reivindicar su papel imprescindible en el panorama artístico actual de Gipuzkoa.

“Humanopolis"

    • Del 9 de enero al 21 de febrero de 2026

    HUMANOPOLIS es un proyecto fotográfico que pretende humanizar la ciudad,
    recuperando el inicial destino para la que fue construida y hacer ver al ciudadano
    que está a su servicio y que tiene que sentirla como tal. Para ello, muestra la
    interconexión del hombre con la ciudad, utiliza la metamorfosis del cuerpo con el
    paisaje de la urbe, e interviene el espacio público.

    El cuerpo desnudo de un hombre como símbolo despojado de toda condición
    sexual, económica, racial, política y social. Las imágenes recrean, reconstruyen
    la ciudad a través de la intervención del cuerpo desnudo con el espacio urbano.
    El hombre se funde con el espacio y la materia con la forma. Traspasar la piel
    como límite humano y traspasar la superficie como límite urbano. Los límites del
    cuerpo con los límites de la ciudad para crear una mente sin límites y una ciudad
    abierta. Nuestro espacio físico con nuestro espacio mental, desde lo íntimo a lo
    público, desde lo interior a lo exterior. Cuerpo y espacio, carne y piedra…

“Loturak"

    • Del 19/12/2025 al 14/01/2026
      Loturak. Conexiones. Como vínculo que une elementos, ideas y/o personas, y que resulta fundamental para la existencia humana y… artística

      • Es lo que ha ocurrido con l@s ocho artistas que integran esta exposición colectiva: Adriana Ibargoyen, Antonio Peña, Dorleta Díaz, Iker Sanchez Silva, Maria Castilla Albisu, Martxe Arana, Nora Pilarte y Rosco.
      • Son nuestros/as artistas de cabecera. Presentes de forma continua en nuestro espacio, en los expositores permanentes de la entrada de la Galería, que buscan ofrecer obras originales y certificadas por cada artista, a un precio al alcance de todos los bolsillos. Realizan con este formato un gran esfuerzo, y lo hacen para apoyar el proyecto de la LaCENTRAL, en un momento en que el arte no ocupa el lugar que merece.
      • Sus trayectorias se han cruzado en nuestro espacio estableciendo unas fuertes conexiones que enriquecen su obra, no obstante los estilos y técnicas tan diversos de cada uno de ellos
      Hasta el 13/01/2026 podéis visitar la propuesta de cada artista en LaCENTRAL Art Gallery

“Presencias y Ausencias”

      • 15/12/2024 – 15/01/2025

Elena Arrese y Juan Berraondo presentan la exposición «Presencias y Ausencias» PRESENCIAS Y AUSENCIAS es una meditación visual sobre la coexistencia de la presencia y la ausencia, de la conexión y la soledad, de lo humano y lo natural.

Cada pintura es un relato en sí mismo, una invitación a contemplar y a descubrir las historias no contadas que habitan en los intersticios de nuestra percepción.

LILIK

      • 12/09/2024 – 15/11/2024
Iker Sánchez Silva es un artista plástico y músico, formado en la Facultad de Bellas Artes de Granada y la Escuela de Artes y Oficios de Vitoria-Gasteiz. Sus obras, caracterizadas por el uso audaz de colores y formas abstractas, reflejan una conexión profunda con la música, manifestando movimiento y emoción a través de la pintura. Ha expuesto en ciudades como Vitoria, Almería, Granada e Irún, y su serie “Lilik” se presenta en LaCentral Art Gallery. La combinación de su pasión por la música y el arte se traduce en composiciones dinámicas y expresivas, llenas de vida y color.

"DeCara"

      • 16/07/2024 – 26/10/2024

Exposición de arte en movimiento. Retratos sin secretos.

Barbara Stammel  y Sergi Cadenas presentan una serie de retratos que revelan la verdad y la belleza del paso del tiempo.

Florakción

      • 13/06/2024 – 13/07/2024

Exposición de arte interdisciplinar:

Con la colaboración de:

  • Mikel Erentxun (Música)
  • Elena Arzak (Gastronomía)
  • Virtual Txoko (Realidad aumentada)

La Central Art Gallery (Espacio)
Comisariado por Lourdes Pérez Patxo

Moda – pintura – escultura – música – gastronomía – realidad aumentada

Arteando

  • 26/04/2024 – 08/06/2024

Exposición Colectiva: Pedro FORMARIZ, José Ángel YANCI, Gandolfo G. DAVID, María ARNEDO, M.B. CORANTI, Mireia IZQUIERDO, Maite FARRERES, ILUMINATELA, Roberto MARTÍN.

ARTEANDO… el nombre de esta colectiva responde a esa sensación que produce la creatividad artística que se desliza ante nuestra mirada. Diferentes disciplinas artísticas (escultura, pintura, ceramica…) capaces de provocar un deslizamiento frente a las muchas y variadas perspectivas que ofrece el arte.

Itonami

  • 02/02/24 –

Exposición colectiva de Nora Pilarte, Beñat Gereka y Borja Jimenez.

«Itonami» es una palabra japonesa que puede tener varios significados según el contexto. Una de sus interpretaciones es «ritmo» o «flujo».

En el contexto del arte, «Itonami» podría referirse al ritmo o flujo que se percibe en una obra.

Y esto es lo que nos ha inspirado, la muestra que ahora os presentamos: la sensación de movimiento, continuidad y armonía visual que cada pieza artística busca transmitir al/la observador/a.

Etxean

  • 01/11/23 – 30/01/24

Exposición colectiva de Juan Luis Goenaga,
Iñaki Ruiz de Eguino, Antonio Peña.

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